Frank Sinatra

Frank Sinatra, no era amigo de ataduras y muy poco de las imposiciones, sólo las justas, pero las discográficas con sus leoninos contratos le obligaban, era una relación mutua soportable que en sus principios dio buenos beneficios para ambos, pero con la llegada del Rock Roll el crooner empezó a ver el descalabro de una época. Tras haber pasado una muy larga temporada con la Columbia, RCA y en su última etapa de nueve años de contrato con la Capitol, había llegado por fin el final. Y con la libertad lo primero que hace Frank en 1960 es crear su propio sello discográfico, Reprise Records, y tres años más tarde se une al holding de Warner Bross con una interesante inyección económica, de esta manera Sinatra se reinventa, grabando en su propia compañía excepcionales álbumes como The Concert Sinatra (1963), por vez primera, como si de un milagro se tratase, desde los lejanos años 50 sus canciones encuentran eco entre la juventud de los 60, con temas como "Strangers in the Night", 'lt Was a Very Good Year'', "Love's Been Good to Me", "My Way", junto con otros. Es un nuevo y renovado Sinatra, absolutamente pletórico de energía que demuestra el porqué de ese título que los más exigentes críticos le atribuyen al mejor vocalista popular de la historia “La Voz”. 

Ahora, al ser dueño y señor de su compañía puede decidir sus sesiones de grabación como quiera, con los temas que quiera, independientemente que sus orquestadores se llamen Nelson Riddle, Don Costa, Count Basie… cosechando grandes éxitos y también algún que otro fracaso. Empiezan aparecer al mercado una serie de álbumes de extrema calidad, álbumes como: Softly, as i leave you (1964), September of my years (1965) Sinatra At The Sands (1966) un álbum imprescindible, con una maravillosa grabación en directo en las Vegas con la orquesta de su querido amigo Count Basie, demostrando su alta calidad como showman y proximidad con su público, The World We Knew (1967) donde se encuentra uno de los temas más bellos como es The World We Knew (Over and Over), y como no, su colaboraciones con Antonio Carlos Jobim, con los que Frank supo explotar el filón de la Bossa Nova, con álbumes como Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967), Frank Sinatra - Company (1971) con Antonio Carlos Jobim, Don Costa y Eumir Deodato y un misterioso y discutido álbum “Sinatra Jobim, the Lost Tape” (1969) de ocho temas, siendo la segunda colaboración entre Sinatra y Jobim este fue retirado del mercado incluso de tiendas, y aquí hay dos versiones, por un lado está la versión que dice que la Warner Bross retiro de las tiendas todo lo que había para posteriormente destruirlo (38.000 copias) por considerar que el álbum no estaba al nivel de expectativas de ventas haciendo daño a un futuro lanzamiento con más recopilaciones guardadas en la latas, una estrategia del markting, y la versión de Frank Sinatra, como parte también de la discográfica al considerar que no le gustaba como habían quedado el disco mandándolos retirar, a saber. Quedaron poco originales, dicen que sólo ocho, actualmente están muy cotizados por coleccionistas que pagan elevadas sumas por él, en una subasta en 2006 se pagó $ 4.550 por una copia sobreviviente. Una curiosidad del álbum es el poco cuidado que se hizo de la imagen de la portada, no propio de un tipo tan elegante, en ella se ve a Frank, muy desproporcionado en tamaño sobre el conjunto, vestido con ropa deportiva, increíble, apoyado por la parte posterior de un autobús de Greyhound. Fueron un total de 34 álbumes entre 1960 y 74, aparte de los especiales de Navidad. Reprise Records tuvo que navegar con tiempos muy duros para los cantantes de los 50s, cantantes de la canción popular americana que se veían arrollados por la ola de pop, rock y de los nuevos tiempos de The Beatles, The Rolling y de otros que empujaban con las nuevas tendencias, había que reinventarse y Frank era un mago en eso, se promociono por TV, Radio y conciertos por doquier especialmente en Las Vegas, quien sabe la ayudado que recibió de la familia, esto lo digo por meter algo cizaña, da igual Frank Sinatra siempre será maravilloso, y te lo digo sin pasión alguna, de verdad. 

Sarah Vaughan – Sara Vaughan

Sarah Vaughan – Sara Vaughan es un álbum que tengo envuelto en paños por lo costoso que me resulto encontrarlo, ¡fueron años!, y más bien al final, diría que él fue el que me encontró a mí, afortunadamente. Resulta que en aquel entonces, ya hace un puñado de años de esto, imagínate ni siquiera existía internet, solía escuchar por la radio un programa de Jazz, pero algunas veces, como se emitía en horas fuera de parilla normal, lo solía grabar en mi Radio Casete Sony CF-303, actualmente todo un tesoro vintage. Estos programas los grababa sobre la misma cinta casete, uno encima de otros, con suficiente espacio para un programa en una sola cara, pero ese día ocurrió, como otras veces había ocurrido por mis despistes la cinta no estaba puesta al principio sino en el extremo, y fue ahí donde justamente se grabó el final del tema seguido del comentario del locutor dando los nombre de los interpretes que anteriormente había puesto -Y esto fue Annie Ross……- y no hubo más, la cinta se paró. Solo era una parte del tema, y no cabía duda, por el tomo de voz se trataba de la voz de una cantante negra, pero ¿quién era? ¿Annie Ross?. Repetía el tema en bucle de forma casi obsesiva una vez y otra vez más, el tema que para mí empezaba con los acordes finales del piano que daba paso al bajo seguido del solo del baterista, fantástico, como introducción al “bebop” de la cantante al que le sigue la flauta, volviendo la voz y esta vez le sigue el saxo, otra vez la voz seguida de la trompeta y nuevamente el acompañamiento de la voz como réplica, pero esta vez con una estrofa cantada y un suave final sosteniendo la voz. Bueno, con mi cinta fui recorriendo las dos únicas tiendas de este sitio en busca de la cantante. Entonces, había uno buen espacio dedicado al Jazz en el Corte Ingles, pero ahí nadie pudo decirme nada, y compre el álbum Gypsy de Annie Ross con la esperanza que fuera ella la cante, que no lo fue, aunque no estaba mal. Luego me fui a Linacero, ahí pusieron por la megafonía mi cinta, el especialista en Jazz estiro las orejas, pero, pero solo me pudo decir – Es la voz de una negra- con eso me quede. También estuve a punto de escribir una carta a la emisora, pero no lo hice, ya había pasado meses de la emisión del programa. Desistí, la cinta no fue regrabada, volvió a su caja y quedo en la estantería y el silencio descendió sobre ella como el polvo. Pasaría, creo que más de diez años, en aquel entonces me dio por la música celta, y en la tienda donde solía ir, Otras Músicas, en la sección de Jazz sobre la estantería estaba Sarah Vaughan – Sara Vaughan. Le dije a Luciano que me pusiera ese CD, y entonces fue cuando sonó el tema, Lullaby of Birdland, sentí que mi corazón se aceleraba, y solté un ¡Por fiiiin!, había llegado a mí. Ahora escribiendo, recordando el momento me viene a la memoria el Haiku “Y cada copo de nieve cae en su lugar exacto” porque todo llega. Lullaby of Birdland, es un tema creado en 1952 por George Shearing que compuso la música y por George David Weiss que compuso la letra bajo el seudónimo de "BY Forster" todo eso para zafar la regla de que los compositores de ASCAP y BMI no podían colaborar. A pesar de parecerse a una canción de cuna, el título se refiere a Charlie "Bird" Parker y al club de jazz Birdland que lleva su nombre. El álbum fue lanzado en 1955, y hay que decir que más tarde volvería a ser bautizado con el título de Sarah Vaughan con Clifford Brown, por aquello enfatizar al famoso trompetista. Es una obra de arte del Jazz y de la música en general, actualmente el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy desde 1999. Y eso es todo, te pido disculpas por semejante rollo. Y muy contrariamente a lo que debía ser, dejo este otro tema del álbum, muy propio de este día equinoccial y caluros de este septiembre que se escapa sin remedio, September Song, va por ti Septiembre.

Paso a la Diosa Billy Holiday

Con un pesado bagaje a sus espaldas y más halla de la polémica que le rodease, Billie Holiday supo proyectarse por encima de las estrellas de aquel momento con una brillante sencillez y maestría. Será difícil poder separar su vida de su obra, van los dos unidos y posiblemente no se pueda comprender lo uno sin lo otro, que mas da, así es la vida. Con la mirada por encima del cielo rodeada de magníficos músicos, Billie va dando paso a cada uno de los instrumentistas que le acompañan con su dulce sonrisa de diosa del jazz, Lester Young saxo tenor, con el cual no se hablaba hacia años y aún a pesar de todo ahí estaba, Coleman Hawkins, Ben Webster, Gerry Mulligan, Roy Eldridge, Doc Cheatham, Vic Dickenson, Danny Barker, Milt Hinton, Mal Waldron, todo una joya del swing. El tema que suena es “Fine and Mellow”, el video corresponde a un fragmento de la grabación televisiva realizada en diciembre de 1957 en el estudio 58 de la CBS de New York.

Los recuerdo de la infancia de Barbara

MON ENFANCE

J'ai eu tort, je suis revenue dans cette ville loin perdue ou j'avais passe mon enfance.
J'ai eu tort, j'ai voulu revoir le coteau ou glissaient le soir bleus et gris ombres de silence.
Et je retrouvais comme avant, longtemps apres, le coteau, l'arbre se dressant,
comme au passe.
J'ai marche les tempes brulantes, croyant etouffer sous mes pas.
Les voies du passe qui nous hantent et reviennent sonner le glas.
Et je me suis couchee sous l'arbre et c'etaient les memes odeurs.
Et j'ai laisse couler mes pleurs, mes pleurs.
J'ai mis mon dos nu a l'ecorce, l'arbre m'a redonne des forces tout comme au temps de mon enfance.
Et longtemps j'ai ferme les yeux, je crois que j'ai prie un peu, je retrouvais mon innocence.
Avant que le soir ne se pose j'ai voulu voir les maisons fleuries sous les roses, j'ai voulu voir le jardin ou nos cris d'enfants jaillissaient comme source claire.
Jean-Claude, Regine, et puis Jean tout redevenait comme hier le parfum lourd des sauges rouges, les dahlias fauves dans l'allee, le puits, tout, j'ai tout retrouve.
Helas
La guerre nous avait jete la, d'autres furent moins heureux, je crois, au temps joli de leur enfance.
La guerre nous avait jetes la, nous vivions comme hors la loi.
Et j'aimais cela. Quand j'y pense ou mes printemps, ou mes soleils, ou mes folles annees perdues, ou mes quinze ans, ou mes merveilles que j'ai mal d'etre revenue ou les noix fraiches de septembre et l'odeur des mures ecrasees, c'est fou, tout, j'ai tout retrouve.
Helas
Il ne faut jamais revenir aux temps caches des souvenirs du temps beni de son enfance.
Car parmi tous les souvenirs ceux de l'enfance sont les pires, ceux de l'enfance nous dechirent.
Oh ma tres cherie, oh ma mere, ou etes-vous donc aujourd'hui?
Vous dormez au chaud de la terre.
Et moi je suis venue ici pour y retrouver votre rire, vos coleres et votre jeunesse.
Et je suis seule avec ma detresse.
Helas
Pourquoi suis-je donc revenue et seule au detour de ces rues?
J'ai froid, j'ai peur, le soir se penche.
Pourquoi suis-je venue ici, ou mon passe me crucifie?
Elle dort a jamais mon enfance

Hoy en cartelera Eli Regina por encima de las estrellas.

Ya han pasado más de veinte años desde que nos dejara Eli Regina y no hace mucho de hoy se acaba de remasterizar el mítico disco de Eli&Tom que se grabara en California en el 74 con no poco dirá aflojas con Antonio Carlos Jobin. Este disco es todo un icono de la bosanova una referencia jassística en un fino equilibrio de voces. Aquí esta Eli con nosotros por encima de las estrellas siempre.

La fusión nuclear

Indagar concienzudamente el valor del mensaje, dejarse llevar por la improvisación, fusionar los distintos ritmos y alcanzar distintos circulos del "Nirvana", es el mensaje que descubrí de Nitin Sawhney en el programa de Ramón Trecet, y que me ha ido acompañando continuamente desde el primer disco que compre, Beyond Skin, un dia lluvioso en Linacero, de eso ya hace ocho años. Su imaginativa discografía es una policromía de imágenes, calles, sonidos de coches, voces de niños, Ojo de Brujo, agua, lluvia, muchedumbres protestando, Nelson Mandela, himnos, y como no, el fino hilo dorado de la musical indu-pakistani que aparece, desaparece y teje el mejor de los bordados como en este tema de Koyal.


¡Bangra! que todo se mezcle bien mezclado, como un buen cóctel.

Salud.

Diciembre

Las calles se han iluminado esta vez con menos luz, hay niebla y afuera hace frío. No nevara pero el viento corta como hilos de metal. Tiemblo bajo la gabardina azul. Diciembre, tú siempre vienes corriendo, extendiendo sobre la ciudad felicidad con rastros de melancolía.